گیتار کلاسیک یکی از سازهای خاص و زیبا در دنیای موسیقی است که با ارثیه‌های تاریخی و هنری غنی‌تر شده است. این ساز، از نظر تکنیک‌ها و سبک‌های موسیقی، دنیای موسیقی را با سازهای دیگر از جمله الکتریک گیتارها و اکسترها تفکیک می‌کند. اگر قصد یادگیری گیتار کلاسیک را دارید، این مطلب درمورد آموزش گیتار کلاسیک می‌باشد و هرچیزی که فکرش را بکنید نیاز باشد بدانید را در این صفحه برایتان فراهم کرده ایم. در نوین گیتار، آموزش گیتار به بهترین نحو ممکن ارائه می‌شود.
مبانی گیتار کلاسیک
1. انتخاب گیتار:
قبل از هر چیز، انتخاب گیتار کلاسیک مناسب بسیار اهمیت دارد. گیتارهای با تنظیمات مرتفع و صدای گرم بهترین گزینه‌ها هستند.
2. ایستادگی صحیح:
ایستادگی صحیح از ابتدا برای یادگیری گیتار ضروری است. دانستن چگونگی نگهداری گیتار و استفاده از دستها و انگشتان درست، اساس مهارت‌های آینده را فراهم می‌کند.
مراحل یادگیری
1. آشنایی با نت‌ها:
یادگیری نت‌های پایه و محل قرارگیری آنها بر روی گیتار اولین گام مهم است. این اطلاعات اساسی برای هر نوازنده گیتار کلاسیک حائز اهمیت است.
2. اصول ریتم:
تسلط بر اصول ریتم و تقسیم‌بندی زمانی اجزای موسیقی، از اهمیت بالایی برخوردار است. این مهارت به نوازنده کمک می‌کند تا قطعات موسیقی را به صورت دقیق اجرا کند.
3. تمرینات انگشتی:
تمرینات انگشتی یک سری تمرینات مختلف برای تقویت انگشتان دست است که برای افزایش ظرافت و قدرت انگشتان اهمیت دارد. تکنیک‌های انگشتی مانند ترمولو و لگاتو برای نوازندگان گیتار کلاسیک حیاتی هستند.
تکنیک‌های پیشرفته:
1. آموزش آکوردهای پیچیده:
آکوردهای پیچیده و آکوردهای باریکه در مراحل پیشرفته یادگیری، تنوع بیشتری به نوازنده ارائه می‌دهند.
2. اجرای قطعات مشهور:
نوازندگان حرفه‌ای به اجرای قطعات معروف و مشهور گیتار کلاسیک می‌پردازند. این کار به افزایش تکنیک و احساس هنری کمک می‌کند.
یادگیری گیتار کلاسیک یک مسیر هنری است که نیاز به صبر، تمرین مداوم، و عشق به موسیقی دارد. این مقاله بر اساس مبانی اولیه تا تکنیک‌های پیشرفته، یک راهنمای کامل برای علاقه‌مندان به گیتار کلاسیک ارائه می‌دهد. به یاد داشته باشید که هر فرآیند یادگیری، سفری فراگیرانه و به یادماندنی است که نیازمند عشق و ایمان به خود و موسیقی است.
آموزش گیتار کلاسیک
در دوره‌ی آموزش گیتار کلاسیک، نوازندگان به یادگیری یک سری مهارت‌ها و مفاهیم اساسی و پیشرفته در زمینه‌ی نواختن گیتار می‌پردازند که شامل موارد زیر می‌شود:
1. آشنایی با بخش‌های مختلف گیتار:
دسته‌ها: در دوره آموزش گیتار کلاسیک، ابتدا نوازنده با استفاده از دسته‌های گیتار آشنا می‌شود و یاد می‌گیرد چگونه با دسته‌ها درست برخورد کند.
سه ناحیه: آشنایی با سه ناحیه (ترتیب بالای گیتار) و تأثیر آن بر اجرا و صدا به نوازنده کمک می‌کند.
2. نت‌ها و ترانه‌ها:
یادگیری نت‌ها: نوازنده گیتار کلاسیک نیاز دارد نت‌های مختلف را بخواند.
تمرین با ترانه‌ها: استفاده از ترانه‌ها برای تمرین و تثبیت مهارت‌های یادگرفته شده در دوره یکی از اجزای اساسی است.
3. اصول ریتم و ضرب:
تقسیم‌بندی زمانی: نوازندگان گیتار کلاسیک یاد می‌گیرند چگونه زمان را تقسیم کنند و با اصول ریتمی آشنا شوند.
4. تکنیک‌های انگشتی:
ترمولو: اجرای ترمولو که یک تکنیک انگشتی پیچیده است و تنوع بیشتری به نواختن اضافه می‌کند.
آکورد باریکه: آموزش آکوردهای باریکه که نیازمند استفاده از انگشتان در نقاط خاص بر روی دسته است.
5. تحلیل قطعات موسیقی:
آنالیز قطعات: نوازنده به تحلیل قطعات موسیقی گیتار کلاسیک می‌پردازد و درک عمیقی از ساختار و اجزای موسیقی بدست می‌آورد.
6. مهارت‌های پیشرفته:
تکنیک‌های پیچیده: آموزش تکنیک‌های پیچیده‌تر مانند آکوردهای پیچیده و تکنیک‌های انگشتی پیشرفته.
اجرای قطعات معروف: یادگیری و اجرای قطعات مشهور گیتار کلاسیک برای توسعه تکنیک و احساس هنری.
در دوره‌ی آموزش گیتار کلاسیک، نوازندگان این مهارت‌ها را یاد می‌گیرند تا بتوانند به زیبایی و بسیار حرفه‌ای گیتار کلاسیک را نواخته و در جهان موسیقی کلاسیک به عنوان هنرمندانی ماهر شناخته شوند.
گیتار کلاسیک را اصولی آموزش ببینید!
گیتار کلاسیک را اصولی آموزش ببینید!فراموش کنید که کاملاً به YouTube اعتماد کنید! امروزه، گیتاریست‌های با استعداد در YouTube وجود دارند، اما اختلاف زیادی بین این دو وجود دارد. یافتن یک مربی گیتار مناسب ممکن است زمان‌بر باشد، شاید لازم باشد 4 یا 5 نفر را امتحان کنید. این امر کاملاً طبیعی است، بنابراین انتظار این را داشته باشید. یک مربی گیتار خوب می‌تواند فرصت شما برای یادگیری موفقیت‌آمیز ساز را افزایش دهد. بنابراین، اگر پس از امتحان 3 یا 4 مربی هنوز هم فرد مناسب را پیدا نکرده‌اید که با شما هماهنگ باشد، ناامید نشوید. اگر یک دوره آموزشی خوب هم بتوانید تهیه کنید می‌توانید به خوبی گیتار را یاد بگیرید.
نکته: در طول مسیر یادگیری، با برخی از مقیاس‌ها آشنا شوید. به عنوان یک گیتاریست کلاسیک، مفهوم مقیاس‌های مینور و ماژور بسیار به شما کمک خواهد کرد.
پیش‌نیازهای مهم قبل از شروع به دیدن آموزش گیتار کلاسیک
قبل از اینکه به آموزش گیتار کلاسیک بپردازید، مهم است که برخی پیش‌نیازهای اساسی را در نظر بگیرید تا تجربه یادگیری شما بهتر و موثرتر باشد. در اینجا پیش‌نیازهایی که می‌توانند به شما کمک کنند، آورده شده‌اند:
۱. انگیزه و علاقه:
• اطمینان حاصل کنید که واقعاً به یادگیری گیتار کلاسیک علاقه دارید. انگیزه قوی و علاقه، اساس مهمی برای موفقیت در یادگیری است.
۲. تجهیزات ابتدایی:
• مطمئن شوید که یک گیتار کلاسیک مناسب دارید. گیتار با کیفیت و مناسب با اندازه دست‌های شما، تجربه یادگیری را بهبود می‌بخشد.
• همچنین، اطمینان حاصل کنید که پیک و سایر لوازم جانبی مانند یک تیونر و کیس گیتار نیز در دسترس شماست.
۳. زمان مختصر:
• برنامه‌ریزی زمان مناسب برای تمرینات گیتار ضروری است. حتی با گذاشتن مدت زمان کم در روز (مثلاً 15 تا 30 دقیقه)، می‌توانید به تدریج پیشرفت کنید.
۴. آمادگی روحی:
• آمادگی روحی برای پذیرش چالش‌ها و اشکالات در یادگیری گیتار کلاسیک. این هنر نیازمند صبر، تمرکز، و تعهد است.
۵. دستورالعمل‌های ابتدایی:
• آشنایی با مفاهیم ابتدایی موسیقی و گیتار، مانند نتخوانی، نت‌نویسی ساده، و نحوه استفاده از پیک.
در کنار این پیش نیاز ها یک سری موارد دیگر هست که باید آنها را هم بدانید. به طور مثال شما باید فرق گیتار آکوستیک و کلاسیک را هم بدانید.
هوشمندانه به تمرین بپردازید
بگذارید به یکی از پرسش‌های رایجی که معمولاً پرسیده می‌شود، پاسخ دهیم. “چقدر باید زمان برای تمرین بگذارم؟” تا جای ممکن، اما در شرایط عادی، پیشنهاد می‌شود که روزانه حداقل 15 دقیقه به تمرین گیتار بپردازید. البته حتی با فقط 5 دقیقه تمرین در روز نیز می‌توانید پیشرفت کنید و راضی باشید.
گاهی اوقات هنرجوها ممکن است اظهار کنند: “احساس ناراحتی می‌کنم، هفته گذشته نتواستم تمرین کنم. برنامه‌ریزی برای جمعه داشتم، اما مواقعی پیش آمد که نتوانستم تمرین کنم.”
همه تمرین گیتار را به یک روز خاص وابسته نکنید! زندگی پیش‌بینی نشده است و شما نمی‌توانید این واقعیت را تغییر دهید. حتی اگر مطمئن باشید که یک روز خاص می‌توانید استراحت کنید، ممکن است هر چیزی اتفاق بیفتد و شما مجبور شوید حتی بیشتر از روزهای معمولی تمرین کنید. روزانه 15 دقیقه تمرین قابل کنترل است و سطح استرس شما را بیش از حد بالا نمی‌برد.
یادگیری اصولی گیتار کلاسیک با یادگیری آکورد ها
در صورت تمایل به آموزش گیتار کلاسیک، باید مهارت یادگیری آکوردهای اصلی را به دست بیاورید. راهکاری که برای یادگیری سریع آکوردها بسیار مؤثر است، روش “stepping-stone” مایک است. برای هر آکورد، یک نسخه ساده وجود دارد. بهتر است با نسخه‌های آسان شروع کنید. به عنوان یک گیتاریست تازه‌کار، ممکن است نتوانید آکوردهایی مانند B یا F را به راحتی اجرا کنید.
در این مواقع دو گزینه برای شما وجود دارد:
- با ناامیدی انگشتان خود را بجوید.
- نسخه‌های ساده‌تر آکوردها را یاد بگیرید.
انتخاب دوم (یادگیری نسخه‌های ساده) به شما این امکان را می‌دهد که از نواختن موسیقی لذت ببرید و در عین حال، مهارت و دقت انگشتان خود را بهبود بخشید. پس از این مرحله، می‌توانید به آکوردهای پیچیده‌تر نیز پرداخته و مهارت خود را افزایش دهید. در یادگیری گیتار، هر چیزی به سرعت آموزش و کاهش موانع پیشرفت بستگی دارد.
ویژگی‌های گیتار کلاسیک:
۱. ساختار گیتار:
- گیتار کلاسیک اغلب از چوب‌های با کیفیت مانند سرو، ساج، و زاندروس ساخته می‌شود.
- گنبد گیتار نیز اغلب از چوب صنوبر یا سرو استفاده می‌کند.
۲. سیستم رسونانس:
- گیتار کلاسیک برخلاف گیتارهای الکتریکی، بدون سیستم الکترونیکی است و صداهایش از طریق رسونانس چوب و ساختار بدنه ایجاد می‌شود.
۳. ریتم و تکنیک‌ها:
- تکنیک‌های خاصی مانند Fingerstyle و Arpeggio در گیتار کلاسیک به کار می‌روند.
- نواختن با انگشتان یا پیک باعث ایجاد صداهای زیبا و متنوع می‌شود.
۴. آکوردها و قطعات مشهور:
- آکوردها و ملودی‌های کلاسیک بسیار غنی و پیچیده هستند.
قطعات مشهور مانند “Asturias” اثر Isaac Albéniz و “Recuerdos de la Alhambra” اثر Francisco Tárrega شناخته شده‌اند.
مزایا و شیوه‌های یادگیری:
۱. زیبایی صدا:
• گیتار کلاسیک با تمرکز بر روی صداهای زیبا و عمیق، احساسات عمیقی را در اجراها انتقال می‌دهد.
۲. تکنیک Fingerstyle:
• استفاده از تکنیک‌های خاص Fingerstyle برای نواختن با انگشتان، این ساز را برتر و منحصربه‌فرد می‌کند.
۳. یادگیری نتخوانی:
• نتخوانی در گیتار کلاسیک به عنوان یک مهارت اصلی مطرح است و نت‌نویسی نیز برای گیتاریستان این سبک حائز اهمیت است.
۴. هنر آموزشی:
• یادگیری گیتار کلاسیک به گیتاریستان اجازه می‌دهد تا در دنیای هنری و آکادمیک نقش‌آفرینی کنند.
گیتار کلاسیک، با ترکیبی از زیبایی صدا، تکنیک‌های منحصربه‌فرد، و تاریخچه عظیم، یکی از سازهایی است که هر نوازنده‌ای را به دنیای زیبا و خاص موسیقی کلاسیک می‌کشاند. با تمرین مستمر و اعتقاد به هنر نواختن، گیتار کلاسیک به یک سفر هنری تبدیل می‌شود که هر آهنگی را به دل خود شما خواهد نواخت.
نکات کوک کردن گیتار کلاسیک
کوک کردن گیتار کلاسیک یکی از مراحل مهم در مراقبت و نگهداری این ساز است. کوک کردن به معنای تنظیم و تعدیل موقعیت و وضعیت اجزاء مختلف گیتار است تا صدای بهتر و با کیفیت‌تری ایجاد شود. در زیر توضیحاتی درباره‌ی کوک کردن گیتار کلاسیک آورده شده است:
1. تنظیم دسته (Neck Adjustment):
کوک کردن ارتفاع سیمها: با تنظیم ارتفاع سیمها نسبت به دسته (فرتبورد)، اطمینان حاصل می‌شود که سیمها به درستی بر روی لاستیک‌ها و سرتاسر دسته قرار دارند.
تنظیم گلاب (Truss Rod): گلاب یک قطعه فلزی در داخل دسته است که امکان تنظیم منحنی دسته را فراهم می‌کند. با تنظیم گلاب، می‌توانید ارتفاع سیمها نسبت به لاستیک‌ها را کنترل کنید.
2. تنظیم لاستیک (Bridge Adjustment):
ارتفاع لاستیک‌ها: تنظیم ارتفاع لاستیک‌ها از سطح گیتار می‌تواند تأثیر زیادی بر روی ارتفاع سیمها و به تبع آن روی نتایج صدای گیتار داشته باشد.
3. تعویض سیمها (String Replacement):
نوع سیمها: استفاده از سیمهای با کیفیت و مناسب برای گیتار کلاسیک مهم است. سیمهای تازه و با کیفیت می‌توانند به بهبود صدا و بازدهی نواختن کمک کنند.
4. تعویض دسته (Fret Replacement):
بررسی خرابی و سایش: اگر دسته گیتار خراب یا ساییده شده باشد، تعویض فرت‌ها (قسمت‌های فلزی روی دسته) می‌تواند به بهبود قابلیت نواختن و دقت نتایج کمک کند.
5. چک کردن گلاب گیتار:
بررسی حالت گلاب: گلاب (سازهای در داخل گیتار) نقش مهمی در ایجاد و حفظ منحنی دسته دارد. بررسی و تنظیم حالت گلاب می‌تواند به بهبود نواخت گیتار کلاسیک کمک کند.
6. تنظیم سرتاسر (Overall Setup):
بررسی نت و سیمها: بررسی نت و سیمها به صورت کلی و اطمینان از درستی کوک کردن اجزاء گیتار کلاسیک بسیار اهمیت دارد.
7. تنظیم گنجایش (Action Adjustment):
کاهش یا افزایش گنجایش: تنظیم گنجایش، یعنی فاصله بین سیمها و لاستیک‌ها در قسمت دسته، می‌تواند بر روی راحتی نواخت و صدای گیتار تأثیر بگذارد.
با انجام کوک کردن دوره‌ای منظم و با استفاده از ابزارهای مناسب، می‌توانید گیتار کلاسیک خود را به بهترین حالت ممکن برسانید و از نتایج بهترین صدا لذت ببرید.
مهارت مضراب زدن در مسیر یادگیری گیتار کلاسیک
برای یادگیری گیتار کلاسیک، مهارت زدن آکوردها به صورت ریتمیک بسیار حیاتی است. توجه به قفل شدن مچ دست و حرکت بزرگ مضراب از آرنج بسیار اهمیت دارد. همچنین، نحوه نگه‌داشتن پیک نیز باید به دقت بررسی شود. بازو را می‌توانید به عنوان یک محور تصور کنید و آن را مانند یک تیغه چوب در نظر بگیرید. غلبه بر عادت‌های نادرست در تکنیک زدن نیز بسیار مهم است. اگر تکنیک استرومینگ شما با این تکنیک متفاوت باشد، در ابتدا ممکن است احساس کنید پیک را بر روی رشته‌ها می‌کشید. این امر کاملاً طبیعی است و باید به این تغییرات عادت کنید.
نکته مهم دیگر این است که نحوه صحیح گرفتن پیک نقش بسیار مهمی در ارتباط با گیتار دارد. این یک جزء کوچک به نظر می‌آید اما به واقعیت مهمی اشاره دارد. بسیاری از مبتدیان ممکن است در انتخاب و استفاده از پیک دچار مشکل شوند و در نتیجه، سعی در نواختن با انگشتان یا حتی انگشت شست کنند. (البته نواختن با انگشت شست یک عادت نادرست است، بنابراین بهتر است از آن پرهیز کنید!) اگر می‌خواهید گیتار کلاسیک را به خوبی یاد بگیرید، باید توانایی نواختن با پیک و انگشتان دست خود را به‌دست بیاورید. از هر دو روش تمرین کنید، اما توصیه می‌شود که پیک را جدی بگیرید و از این ابزار مهم بهره‌مند شوید.
آموزش های اولیه گیتار کلاسیک
۱. انتخاب گیتار:
• ابتدا، یک گیتار کلاسیک با سایز مناسب انتخاب کنید.
• توجه داشته باشید که گیتار کلاسیک دارای تنظیمات خاصی برای اجزای صدا می‌باشد.
۲. نشستن صحیح:
• نشستن با یک صندلی بدون دسته و بازوی مسند به شیوه ای که وزن بیشتری بر روی رانها قرار گیرد.
• دست چپ را راحت بر روی گنبد گیتار قرار دهید.
۳. دست چپ:
• انگشتان را به طور طبیعی بر روی رشته‌ها بگذارید، به نحوی که هیچ انحرافی در مفصل‌های انگشتان ایجاد نشود.
• انگشتان خود را در نزدیکی فرم گوشه‌های گیتار بگذارید.
۴. دست راست:
• پیک را با انگشتان خود بگیرید و بر روی رشته‌ها به سمت زیر حرکت دهید.
• توجه داشته باشید که پیک به‌راحتی از بین رشته‌ها سایز نشود.
انتخاب بین پیک و انگشتان برای یادگیری گیتار کلاسیک
در یادگیری گیتار کلاسیک انتخاب بین استفاده از پیک یا انگشتان برای نواختن گیتار نقش مهمی دارد. در اینجا مزایا و معایب هر روش آمده است:
۱. استفاده از پیک:
• مزایا:
- برای نواختن قطعات با سرعت بالا، پیک بسیار موثر است.
- ایجاد صداهای خاص و ترکیب‌های مختلف با پیک آسان‌تر است.
- مناسب برای اجرای قطعات پر انرژی و دینامیک.
• معایب:
- نیاز به تکنیک‌های خاص برای کنترل دقیق پیک بر روی رشته‌ها.
- در برخی قطعات، ایجاد احساسات مانند حساسیت و لرزش انگشتان کمی دشوارتر است.
نکات مهم برای یادگیری با پیک:
- انتخاب پیک مناسب برای سبک موسیقی و تنظیمات گیتار.
- تمرین با الگوهای مختلف و افزایش سرعت نواختن
۲. استفاده از انگشتان:
• مزایا:
- ایجاد احساسات عمیق‌تر در نواختن موسیقی کلاسیک.
- قابلیت اجرای نت‌ها و ملودی‌ها با دقت بالا.
- تنظیم حساسیت و صدا با انگشتان به راحتی امکان‌پذیر است.
• معایب:
- برای نواختن با سرعت بالا، ممکن است به چالش بیشتری برخورد کنید.
- نیاز به تمرینات طولانی‌تر برای افزایش سرعت و تکنیک انگشتان.
تصمیم بین استفاده از پیک یا انگشتان به ترکیبی از سلیقه شما و سبک موسیقی مورد علاقه شما بستگی دارد. بهتر است هر دو روش را تجربه کنید و با تمرینات مستمر، به سبکی برسید که بهترین احساس را برای شما ایجاد کند. یادگیری گیتار کلاسیک نیاز به صبر و تمرین دارد، پس از آن لذت ببرید و هر روشی که با ذوق شما هماهنگ باشد را انتخاب کنید.
جمع بندی
سعی کنید گیتار کلاسیک را درست و اصولی یاد بگیرید و اصلا از هزینه کردن بابت آموزش گیتار کلاسیک نترسید، چون آموزش اصولی خیلی در رشد سریع شما و همچنین اجرای درست تاثیر دارد و اگر فقط با یک سری آموزش رایگان بخواهید آن را یاد بگیرید و اگر نتوانید نکات اصلی در اجرا را رعایت کن، ممکن است فرمت دست شما حتی درست شکل نگیرد و نیاز باشد بعدا حتی اقدام به اصلاح آن نمایید.
بدون دیدگاه